Per seguir les activitats de TEATRE EN L'EDUCACIÓ entreu al blog de l'Associació Valenciana d'Expressió i Comunicació AVECTEATRE.

L'altre dia va ser un plaer per a aquelles persones que tinguèrem la sort d'assistir a la conferència de Xaro Altable i Anna Gascón titulada "L'amor a escena" que tractava sobre la seua experiència d'un taller de teatre en secundària al voltant de l'educació emocional. Més endavant us posarem més informació sobre el taller i la Jornada. Ací teniu algunes fotos per si les voleu comentar:

"Alterades" Basada en les tires còmiques de Maitena "Mujeres alteradas"(per Gemma Taverner i Pilar Gómez)

"Fuera máscaras: mujeres, discapacidad y reclusión en clave de teatro"

Coordinación: Tomás Motos Teruel (Departamento de Didáctica y Organización Escolar)
DÍA: miércoles 20 de diciembre de 2006
LUGAR: Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación, Avda. Blasco
Ibáñez 30
INSCRIPCIÓN: directamente el día 20 en el hall del Salón de Actos de la Facultat o por correo electrónico dirigido a Paz Villar (viherma@uv.es).
DESTINATARIOS: alumnado universitario, actores y actrices, educadores sociales y profesorado interesado por el tema.
PLAZAS: Número de plazas abierto hasta rellenar aforo.
PROGRAMACIÓN:
11.00 h. Recepción e inscripción
11.45 h. Inauguración a cargo de Don Ramón López Martín (Decano de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación)
12.00 h. Conferencia a cargo de Laura Borrás (profesora de la Universitat Oberta de Catalunya)

16.00 a 18.00 h. TALLERES:

1. Pep Sanchis: "Teatro y reclusión" (Experiencias teatrales con reclusos del Centro Penitenciario de Picassent. Propuestas teatrales con reclusos).
2. Llolla Sanz y Paco Medina: "Teatro y discapacidad" (Desarrollo de la sensibilización artística y de relaciones personales en discapacitados mediante el teatro).
3. Eladio Reyes: "Teatro e invidentes: a escena con cuatro sentidos" (Concienciación de la capacidad sensorial, artística y física de las persones con discapacidad).
4. Charo Altable y Anna Gascón: "Teatro e identidad de género" (Coeducación, educación emocional e identidad de género a través de técnicas dramáticas).
   

Estem preparant tota mena de recursos per compartir imatges, vídeo i a partir d'ara també músiques. Els que ja sabeu podeu anar descarregant-vos les músiques per al projecte "TALLERS A ESCENA FLC" i aviat penjarem les altres que ens va presentar la Pruden Penedes. De moment gaudiu d'aquest "Nessun Dorma"


Nessun dorma

Per a fer teatre no basta amb la bona voluntat i un cert gust per la bellesa.
Cal saber de tot! I quan diem saber de tot ens referim a saber de tot (sociologia, art, filosofia, literatura, economia, antropologia, lingüística, etc.), i a més a saber relacionar aquests coneixements i, abans de pujar-los a un escenari, dotar-los d'un sentit no només per a nosaltres, sinó per la majoria dels destinataris de les nostres obres.

És per això que una de les activitats que podem demanar als nostres alumnes de teatre és la de reflexionar sobre les relacions de l'ART amb el PODER al llarg de la història. Per a la qual cosa els propoarem fer un debat on hauran de buscar arguments per a defensar una d'aquestes dues postures:

• a) L'art ha de viure independent i lliure sense esclavitzar-se al poder dels diners encara que això supose l'anonimat i la pobresa (vegeu per ex. Van Gog).
• b) L'art ha de saber presentar-se en societat i interactuar amb la voluntat dels mecenes de cada època (vegeu per ex. Picasso).

NOTA: sortejarem a l'atzar qui defensa una postura o una altra perquè l'important és aprendre a argumentar. Algunes obres de referència per tractar el tema són L'auca del Senyor Esteve de Santiago Russinyol o l'article de Manuel Vicent que teniu a continuació i que podeu contar en classe com si fóra una historieta.

EL BECERRO Manuel Vicent (El País 12-11-06)

En la antigüedad los artistas eran esclavos. Sus obras podían servir a los dioses o llenar de esplendor a los tiranos, pero su vida pertenecía por entero a sus dueños. En la Edad Media los pintores y escultores fueron simples artesanos anónimos, que esculpían tallas románicas o pintaban retablos de exquisita belleza y sólo se calentaban el estómago con sopa de borrajas. Hubo que llegar al Renacimiento para que algunos artistas comenzaran a firmar sus obras de propia mano y a gozar de cierto prestigio social. Liberados de la esclavitud o del anonimato, tuvo que pasar mucho tiempo antes de que los artistas pudieran prescindir de los mecenas, sus nuevos amos o de los encargos de la iglesia y de la aristocracia, que les permitían subsistir con alguna dignidad. De una u otra forma el arte ha sido siempre vasallo del dinero. Desde los templos de los faraones hasta los rascacielos de Manhattan los artistas han hecho nido a la sombra del becerro de oro, un ídolo que ha ido cambiando de lugar a lo largo de la historia. Del Antiguo Egipto pasó a la Grecia clásica y a ésta se lo arrebató el Imperio de Roma. Después de un largo periodo de oscuridad, cuando el becerro afloró la poderosa cornamenta en los Países Bajos y en Florencia, allí se establecieron los artistas para adorarlo. De la Florencia renacentista de los Médicis se trasladó a la Roma barroca del Papado; en el siglo XIX el becerro fue entronizado en París, donde los artistas comenzaron a ser apacentados por los primeros marchantes y coleccionistas, y al final de la II Guerra Mundial los norteamericanos se lo llevaron como botín a Nueva York para exhibirlo sobre un alto pedestal de dólares. La hegemonía económica y política de un país ha ido siempre acompañada por una irradiación de arte desde su seno. Este otoño las salas de subastas de Nueva York están agitando grandes remolinos de dinero, que pueden dejar a Picasso o a Monet instalados en el comedor de un rey del plástico, magnate del petróleo o fabricante de cosméticos, que son los Médicis de hoy. El arte busca el dinero, pero a su vez puede llenar de luz a un asesino y convertir en un ser divino a cualquier bellotero. Ahora el becerro da señales de querer cambiar de lugar. Los artistas le están montando el nuevo altar en Berlín. El arte y el dinero nunca se equivocan. Si el becerro de oro, precedido por marchantes judíos, se aposenta en Berlín, será un síntoma inequívoco de la decadencia de Norteamérica y de que otra era de esplendor para Alemania ha comenzado.

Les IV Jornades de cultura Clàssica del CEFIRE de Sagunt estan dedicades entre altres temes als referents clàssics en el cinema. Per a la gent de teatre comptarem també amb un taller sobre danses en cercle pensades per a muntar coreografies i cors clàssics a càrrec de Gabriela Verdes, i el "Muntatge teatral a l'Aula" amb Xurxo Regueira, i per als que vulgau treballar la web educativa, els de clàssiques ens presentaran el flamant portal de creació col·lectiva CHIRON. Un exemple a seguir per part de tota la gent que ens dediquem al teatre i volem difondre aquesta passió per l'ensenyament amb tècniques dramàtiques. 

Amics i amigues del projecte "TALLERS A ESCENA FLC" el viatge ja ha començat i vos jure que ja hi ha gent que està molt posada, per això el dia de la reunió farem una mena de parternariat per tal que els que ja saben ajuden als neòfits a prendre el vol. De moment i per donar-vos ànims ací us deixe un manifest que va escriure un profe PUERTO RICO per donar idees a aquesta comunitat de pràctica que som els profes que utilitzem el teatre com a eina didàctica. Podeu seguir les instruccions següents per baixar-vos el cartell SOY UN BLOGFESOR ací>>>.

Poc a poc anirem afegint els blogs que aneu creant perquè les informacions que trobeu servisquen per a tots. De moment ací teniu

• AGORA. Diari dels Departaments de Llatí i Grec de l'I.E.S. Sant Vicent Ferrer d'Algemesí que amb Bárbara Peris (diplomada en Teatre en l'educació) muntaran "Les aus", clar.
• ... to be continued

Manifiesto

1. Soy un blogfesor porque mi bitácora se ha convertido en un mecanismo efectivo para aprender y enseñar.
2. Soy un blogfesor porque creo en la inteligencia colectiva de la blogosfera.
3. Soy un blogfesor porque considero que los weblogs son una herramienta poderosa de educación y mejoramiento continuo.
4. Soy un blogfesor porque predico las buenas nuevas de los weblogs y su poder para transformar el proceso de enseñanza-aprendizaje.
5. Soy un blogfesor porque me fascina aprender y poder compartir lo aprendido en la blogosfera.
6. Soy un blogfesor porque creo en el poder terapéutico de los weblogs.
7. Soy un blogfesor porque una de las tareas diarias a las cuáles me enfrento con seriedad y responsabilidad es la de bloguear.
8. Soy un blogfesor porque la práctica de bloguear me libera de la rutina y la normalidad de todos los días.
9. Soy un blogfesor porque mis “web feeds” son mi biblioteca personal preferida.
10. Soy un blogfesor porque considero que bloguear es una práctica espiritual.
11. Soy un blogfesor porque me nutro todos los días de la sabiduría de la blogosfera.
12. Soy un blogfesor porque bloguear es un camino con corazón.