FESTIVAL TEATRE + EDUCACIÓ

AVEC TEATRE EN L'EDUCACIÓ

2008-03-03T01:51:00.000+01:00

Per seguir les activitats de TEATRE EN L'EDUCACIÓ entreu al blog de l'Associació Valenciana d'Expressió i Comunicació AVECTEATRE.

La memòria del cos

2006-12-22T02:49:00.001+01:00

L'altre dia va ser un plaer per a aquelles persones que tinguèrem la sort d'assistir a la conferència de Xaro Altable i Anna Gascón titulada "L'amor a escena" que tractava sobre la seua experiència d'un taller de teatre en secundària al voltant de l'educació emocional. Més endavant us posarem més informació sobre el taller i la Jornada. Ací teniu algunes fotos per si les voleu comentar:

http://www.flickr.com/photos/avecteatre/sets/72157594432371959/

Alterades

2006-12-22T02:48:00.001+01:00

"Alterades" Basada en les tires còmiques de Maitena "Mujeres alteradas"(per Gemma Taverner i Pilar Gómez)

L'abraçada final de les jornades de teatre social

2006-12-22T01:17:00.000+01:00

El taller de l'amor a escena en les III Jornades de Teatre Social dirigit per Anna Gascón i Xaro Altable que des de fa anys pratiquen l'educació emocional i la coedudcació s'avancen a un fenomen social que ara es coneix com http://abrazosgratis.org

III JORNADA DE TEATRO SOCIAL

2006-12-13T12:32:00.000+01:00

"Fuera máscaras: mujeres, discapacidad y reclusión en clave de teatro"

Coordinación: Tomás Motos Teruel (Departamento de Didáctica y Organización Escolar)
DÍA: miércoles 20 de diciembre de 2006
LUGAR: Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación, Avda. Blasco
Ibáñez 30
INSCRIPCIÓN: directamente el día 20 en el hall del Salón de Actos de la Facultat o por correo electrónico dirigido a Paz Villar (viherma@uv.es).
DESTINATARIOS: alumnado universitario, actores y actrices, educadores sociales y profesorado interesado por el tema.
PLAZAS: Número de plazas abierto hasta rellenar aforo.
PROGRAMACIÓN:
11.00 h. Recepción e inscripción
11.45 h. Inauguración a cargo de Don Ramón López Martín (Decano de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación)
12.00 h. Conferencia a cargo de Laura Borrás (profesora de la Universitat Oberta de Catalunya)

"Construyendo identidades"
Propuestas escénicas de mujeres para un teatro social.

13.00 h. Espectáculo.
"Alterades" Basada en las tiras cómicas

de Maitena "Mujeres alteradas"
(por Gemma Taverner i Pilar Gómez)

16.00 a 18.00 h. TALLERES:

Pep Sanchis: "Teatro y reclusión" (Experiencias teatrales con reclusos del Centro Penitenciario de Picassent. Propuestas teatrales con reclusos).
Llolla Sanz y Paco Medina: "Teatro y discapacidad" (Desarrollo de la sensibilización artística y de relaciones personales en discapacitados mediante el teatro).
Eladio Reyes: "Teatro e invidentes: a escena con cuatro sentidos" (Concienciación de la capacidad sensorial, artística y física de las persones con discapacidad).
Charo Altable y Anna Gascón: "Teatro e identidad de género" (Coeducación, educación emocional e identidad de género a través de técnicas dramáticas).

Músiques per a teatre

2006-11-14T19:17:00.000+01:00

Estem preparant tota mena de recursos per compartir imatges, vídeo i a partir d'ara també músiques. Els que ja sabeu podeu anar descarregant-vos les músiques per al projecte "TALLERS A ESCENA FLC" i aviat penjarem les altres que ens va presentar la Pruden Penedes. De moment gaudiu d'aquest "Nessun Dorma"

Nessun dorma

Relació de l'art amb el poder

2006-11-13T00:37:00.000+01:00

Per a fer teatre no basta amb la bona voluntat i un cert gust per la bellesa.
Cal saber de tot! I quan diem saber de tot ens referim a saber de tot (sociologia, art, filosofia, literatura, economia, antropologia, lingüística, etc.), i a més a saber relacionar aquests coneixements i, abans de pujar-los a un escenari, dotar-los d'un sentit no només per a nosaltres, sinó per la majoria dels destinataris de les nostres obres.

És per això que una de les activitats que podem demanar als nostres alumnes de teatre és la de reflexionar sobre les relacions de l'ART amb el PODER al llarg de la història. Per a la qual cosa els propoarem fer un debat on hauran de buscar arguments per a defensar una d'aquestes dues postures:

a) L'art ha de viure independent i lliure sense esclavitzar-se al poder dels diners encara que això supose l'anonimat i la pobresa (vegeu per ex. Van Gog).
b) L'art ha de saber presentar-se en societat i interactuar amb la voluntat dels mecenes de cada època (vegeu per ex. Picasso).

NOTA: sortejarem a l'atzar qui defensa una postura o una altra perquè l'important és aprendre a argumentar. Algunes obres de referència per tractar el tema són L'auca del Senyor Esteve de Santiago Russinyol o l'article de Manuel Vicent que teniu a continuació i que podeu contar en classe com si fóra una historieta.

EL BECERRO Manuel Vicent (El País 12-11-06)
En la antigüedad los artistas eran esclavos. Sus obras podían servir a los dioses o llenar de esplendor a los tiranos, pero su vida pertenecía por entero a sus dueños. En la Edad Media los pintores y escultores fueron simples artesanos anónimos, que esculpían tallas románicas o pintaban retablos de exquisita belleza y sólo se calentaban el estómago con sopa de borrajas. Hubo que llegar al Renacimiento para que algunos artistas comenzaran a firmar sus obras de propia mano y a gozar de cierto prestigio social. Liberados de la esclavitud o del anonimato, tuvo que pasar mucho tiempo antes de que los artistas pudieran prescindir de los mecenas, sus nuevos amos o de los encargos de la iglesia y de la aristocracia, que les permitían subsistir con alguna dignidad. De una u otra forma el arte ha sido siempre vasallo del dinero. Desde los templos de los faraones hasta los rascacielos de Manhattan los artistas han hecho nido a la sombra del becerro de oro, un ídolo que ha ido cambiando de lugar a lo largo de la historia. Del Antiguo Egipto pasó a la Grecia clásica y a ésta se lo arrebató el Imperio de Roma. Después de un largo periodo de oscuridad, cuando el becerro afloró la poderosa cornamenta en los Países Bajos y en Florencia, allí se establecieron los artistas para adorarlo. De la Florencia renacentista de los Médicis se trasladó a la Roma barroca del Papado; en el siglo XIX el becerro fue entronizado en París, donde los artistas comenzaron a ser apacentados por los primeros marchantes y coleccionistas, y al final de la II Guerra Mundial los norteamericanos se lo llevaron como botín a Nueva York para exhibirlo sobre un alto pedestal de dólares. La hegemonía económica y política de un país ha ido siempre acompañada por una irradiación de arte desde su seno. Este otoño las salas de subastas de Nueva York están agitando grandes remolinos de dinero, que pueden dejar a Picasso o a Monet instalados en el comedor de un rey del plástico, magnate del petróleo o fabricante de cosméticos, que son los Médicis de hoy. El arte busca el dinero, pero a su vez puede llenar de luz a un asesino y convertir en un ser divino a cualquier bellotero. Ahora el becerro da señales de querer cambiar de lugar. Los artistas le están montando el nuevo altar en Berlín. El arte y el dinero nunca se equivocan. Si el becerro de oro, precedido por marchantes judíos, se aposenta en Berlín, será un síntoma inequívoco de la decadencia de Norteamérica y de que otra era de esplendor para Alemania ha comenzado.

Jornades de cultura clàssica al CEFIRE de Sagunt

2006-11-09T13:40:00.000+01:00

Les IV Jornades de cultura Clàssica del CEFIRE de Sagunt estan dedicades entre altres temes als referents clàssics en el cinema. Per a la gent de teatre comptarem també amb un taller sobre danses en cercle pensades per a muntar coreografies i cors clàssics a càrrec de Gabriela Verdes, i el "Muntatge teatral a l'Aula" amb Xurxo Regueira, i per als que vulgau treballar la web educativa, els de clàssiques ens presentaran el flamant portal de creació col·lectiva CHIRON. Un exemple a seguir per part de tota la gent que ens dediquem al teatre i volem difondre aquesta passió per l'ensenyament amb tècniques dramàtiques.

2006-11-02T01:02:00.000+01:00

Amics i amigues del projecte "TALLERS A ESCENA FLC" el viatge ja ha començat i vos jure que ja hi ha gent que està molt posada, per això el dia de la reunió farem una mena de parternariat per tal que els que ja saben ajuden als neòfits a prendre el vol. De moment i per donar-vos ànims ací us deixe un manifest que va escriure un profe PUERTO RICO per donar idees a aquesta comunitat de pràctica que som els profes que utilitzem el teatre com a eina didàctica. Podeu seguir les instruccions següents per baixar-vos el cartell SOY UN BLOGFESOR ací>>>.

Poc a poc anirem afegint els blogs que aneu creant perquè les informacions que trobeu servisquen per a tots. De moment ací teniu

AGORA. Diari dels Departaments de Llatí i Grec de l'I.E.S. Sant Vicent Ferrer d'Algemesí que amb Bárbara Peris (diplomada en Teatre en l'educació) muntaran "Les aus", clar.
... to be continued

Manifiesto

Soy un blogfesor porque mi bitácora se ha convertido en un mecanismo efectivo para aprender y enseñar.
Soy un blogfesor porque creo en la inteligencia colectiva de la blogosfera.
Soy un blogfesor porque considero que los weblogs son una herramienta poderosa de educación y mejoramiento continuo.
Soy un blogfesor porque predico las buenas nuevas de los weblogs y su poder para transformar el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Soy un blogfesor porque me fascina aprender y poder compartir lo aprendido en la blogosfera.
Soy un blogfesor porque creo en el poder terapéutico de los weblogs.
Soy un blogfesor porque una de las tareas diarias a las cuáles me enfrento con seriedad y responsabilidad es la de bloguear.
Soy un blogfesor porque la práctica de bloguear me libera de la rutina y la normalidad de todos los días.
Soy un blogfesor porque mis “web feeds” son mi biblioteca personal preferida.
Soy un blogfesor porque considero que bloguear es una práctica espiritual.
Soy un blogfesor porque me nutro todos los días de la sabiduría de la blogosfera.
Soy un blogfesor porque bloguear es un camino con corazón.

Tallers a Escena amb la FLC

2006-10-31T01:57:00.000+01:00

Comença el projecte de Teatre a l'Educació titulat TALLERS A ESCENA amb el patrocini de "La Caixa". El projecte es portarà a cap a diferents comunitats de l'Estat Espanyol i a la Comunitat Valenciana serà la nostra associació l'encarregada de portar-lo a cap.

De moment ja s'han definit els 20 centres que experimentaran aquest projecte teatral que té com a filosofia la de buscar vies de desenvolupament artístic a les aules per mitjà de l'art dramàtic. Cadascun dels centres comptarà amb el material (versatil, neutre i amb múltiples possibilitats), els recursos teatrals (textos, músiques, dramtúrgies, etc.), i l'assessorament d'especialistes (Valentí Piñot i Jesús Marco) per a portar a cap el projecte. A la fi del recorregut se seleccionaran els 10 centres que participaran en una Mostra de Teatre Escolar oberta a tota la comunitat educativa i a tota la societat.

Ballar és somiar amb els peus

2006-10-22T12:37:00.000+02:00

Dailymotion blogged video
Clases De Baile - Salsa Lección 10
Video sent by ambitlinguistic

Després de la poesia de la dansa africana volíem comentar una altra forma de dansa, més pròxima a nosaltres si voleu, i que té una gran acceptació social, encara que no tanta a nivell escolar que és la dansa en parella. L'àrea d'expressió corporal treballada tan pel professorat de teatre com pels d'Educació Física, cada vegada està adquirint més rellevància. Amb tot, ens volem fer ressó d'aquest element essencial del llenguatge dramàtic.

Quina millor manera per a expressar la poesia del moviment que aquesta frase del títol de "Ballar és somiar amb els peus". Encara que també podríem utilitzar altres metàfores com la del film de Marylin Monroe "Let's Make Love" traduïda com "El Multimillonario" a casa nostra, on Yves Montand interpreta una mena de "burgés gentilhome" que es feia ensenyar a ballar pel mateix Gene Kelly, en un cameo inoblidable, on aquest explicava al personatge del burgés que es volia iniciar en el món de l'expressió artística:

"Per ballar com per a actuar, recitar o cantar, no fem una altra cosa que intentar expressar emocions i sentiments amb el moviment del nostre cos. Així, si el que volem expressar és que estem enamorats, emprenyats o nostàlgics, busquem "moviments" que expressen aquestes estats d'ànim com els poetes ho fan amb els versos, el teatre amb les escenes, o els músics i cantants amb les notes".

Richard Kobena

2006-10-19T00:12:00.000+02:00

Richard Kobena està d'enhorabona, l'altre dia va fer una actuació magnífica al Blak Note amb el seu grup "kobenaandko" de músics i ballarins. Ha consolidat un grup de música africana que realment fa goig pels matissos, diversitat de ritmes i compenetració entre tots ells. Com a anècdota assenyalar que intercanvia cançons i temes ganesos amb altres d'origen senegalés, i fins i tot temes que són de la tradició comuna africana i que ara, ací, ell mateixa està redescobrint com a patrimoni de tota Àfrica.

Tot va ser una festa on el seu grup de ballarines "valencianes" es va veure enriquit per dos ballarins d'origen angoleny, versatils, creatius i bons comunicadors.

Si voleu contactar amb ells perquè facen alguna intervenció en el vostre centre, ara és el moment. Ells fan un espectacle-classe que us pot servir per donar a conéixer LA MÚSICA I LA DANSA AFRICANA al vostre alumnat.

2006-10-11T23:51:00.000+02:00

Educació artística: cultura clàssica

2006-07-28T03:50:00.000+02:00

El amor del ruiseñor

En el bloc del Postgrau de Teatre en l'educació, on Jorge Picó imparteix classes, fa temps que posàrem un comentari sobre l'única obra de teatre clàssic que tindrem enguany al Festival de Sagunt a Escena. És una només, quasi com una mostra (que també passarà pel Festival de Mèrida) però us podem assegurar que valdrà la pena.

Penseu que és imprescindible la cultura clàssica en la formació dels nostres joves. Nosaltres sí, al CEFIRE de Sagunt fa temps que treballem amb el grup de Cultura Clàssica i l'assessoria de clàssiques, vertaders especialistes en tallers interactius on s'inicia l'alumnat en l'estima pels clàssics: la mirada grega que permet distingir la bellesa, els referents mitològics base de tota la nostra civilització, la llengua i les expressions vives encara entre nosaltres, etc.

No es pot concebre una formació artística sense uns bons coneixements de cultura clàssica. Entreu ací>>> i documenteu-vos abans d'anar a veure "El amor del ruisenor".

WIKIS per a la "web col·laborativa"

2006-07-27T18:46:00.000+02:00

La web 2.0 ha posat al servei del professorat una sèrie d'eines d'incalculabre valor. Una d'aquestes eines són les Wiki, paraula hawaina que vol dir ràpid i, com a eina ens serveix per organitzar els recursos d'aula en diferents programes on line.

Ací teniu alguns dels wikis que hem creat per si hi voleu participar:

- Wiki de POESIA DE BUTXACA. Coordinadors Begonya Mezquita i Antoni Navarro.
- Wiki de Resolució de conflictes amb recursos dramàtics. Coordinadora Rosa Llopis.
- Wiki de TEATRE PER A LA COEDUCACIÓ Coordinadora Anna Gascón.
- Wiki de Mategmagia y dramatización. Cordinadora Lucía Arce.

Aquelles persones que esteu interessades i voleu col·laborar en algun dels projectes podeu escriure'ns als diferents coordinadors i us ajudaran a començar. Si el que voleu és aprendre recursos per convertir-vos en blogfessors o senzillament per a introduir-vos en el món de la web educativa, al CEFIRE de Sagunt convocarem pel setembre un seminari anomenat Blocs & beers obert a tothom (aprofiteu l'estiu per posar-vos les piles). De moment doneu una passejada pel bloc de l'assessoria d' àmbit lingüístic, o busqueu termes relacionats amb la web educativa a la wikipedia com per exemple aquest de "dramatització".

Educació artística: la dansa (Nacho Duato)

2006-07-27T13:37:00.000+02:00

Després de veure aquest espectacle tan impactant ens atraviríem a dir que "Herrumbre" és el Guernica del s. XXI en versió dansa, reflexionant sobre les injustícies de les guerres. No sé si us semblarà acertada la meua observació, però la sensació incòmoda que va saber crear en els espectadors (de l´espectacle ixes amb tota mena d´emocions excepte amb la del conformisme), el trencament i la innovació estètica, i la capacitat de compromís de denúncia demostrada per Nacho Duato amb aquest ballet són excepcionals. Contempleu el "Guernica", una vegada més, i aneu a veure Herrumbre. Espere els vostres comentaris.

L'educació artística: la dansa

2006-07-26T23:14:00.000+02:00

"La poesia és a la dansa, el que la novel·la és al teatre"

Aquells i aquelles que vulgau completar la vostra educació artística heu d'anar a veure l'espectacle de dansa del CND (Compañía Nacional de Danza) dirigida per Nacho Duato els dies 27, 28, i 29 a La Nau de Sagunt dins del Festival Sagunt a Escena.

'Herrumbre' tracta sobre la tortura, concretament sobre las motivacions que porten a un home a arribar a aquests límits. "No m’he centrat en cap classe de tortura en especial. He vist moltes fotos als mitjans de comunicació, fotos estremidores com les dels presoners de Guantánamo, o en pàgines d’Amnistia Internacional". Després dels fets i l’anàlisi, Nacho Duato comenta que amb el seu ballet ha intentat comprendre.

L’escenografia, dissenyada per l’arquitecte vienès d’origen iraquià Jaffar Chalabi, gira en torn a un mur que "els ballarins aniran transformant al llarg de tota l’actuació en una presó, una càmera de tortura...".

L’espectacle té una hora de duració i està dividit en dues parts. La primera amb el ballet 'L'homme' com la segona anomenada 'Herrumbre', també "parla de la fragilitat, l’amor i la mort, encara que musicalment i coreogràficament són molt diferents".

En 'L'homme' Duato s'ha inspirat en una composició del músic romanés Kurtág (basada en el fragment de 'la flor' de l’escriptor hongarés Peter Bornemisza), mentre que per a 'Herrumbre', el coreògraf parteix d’una composició para celo electrònic de David Darling, música de New Age mesclada amb música de Pedro Alcalde y Sergio Caballero, directors del Festival Sónar de Barcelona, que són els encarregats de "contraposar" la lírica de la música original amb "sorolls provocadors, com de presons, de porcs, d’helicòpters" i "de transportar a l’espectador a diferents espais físics".

L'espectacle Herrumbre us farà redescobrir el llenguatge de la dansa i les seues relacions amb la poesia com deiem a la cita, i de pas prendre consciència que el teatre utilitza un llenguatge total on per a gaudir-ne s'han de conéixer totes les expressions artístiques i literàries. De fet, Nacho Duato sempre busca inspiració en tota mena d'expressions i en aquest cas és la poesia de Ángel González i el seu poema "Chatarra" que li donen el contrapunt a les seues coreografies.

PROPOSTA DIDÀCTICA: Per llegir més poemes de Ángel González entreu ací>>> i si voleu fer activitats de dansa i poesia amb els vostres alumnes és molt senzill. Es tracta de proposar-los de traslladar a un altre llenguatge el poema, com per exemple a dansa. L'activitat consisteix a preparar el comentari literari del poema, no com un exercici tancat en ell mateix, sinó com una recerca documental per a què puga ser ballat: context on l'ubicaríem, objectes que hi poden apareixer, colors-sabors-textures-olors-sorolls que pot suggerir el poema, tipus de moviment, estructura gràfica que tindria el poema, imatges o quadres amb el que els relacionaríem per simulitud o per contrast, músiques, etc.

Teatre que fa espectadors: "Una agulla en un pallar"

2006-07-26T01:52:00.000+02:00

Dailymotion blogged video
Serveis a domicili. Circ Pànic
Vídeo enviado por avecteatre

“Què tenen a veure una turista (amb roulotte i ulleres de sol) i un lampista (amb Vespa i caixa d'eines), si ella està de vacances i ell va per feina?...,. Una avaria escandalosa els aplegarà contra una màquina irreverent i s'hi barallaran colze amb colze, cara a cara, i si cal, l'un sobre l'altre. Per sort, la parella no està sola: “l'Obèlix”, un gos-lleó aprenent de lampista, els ajudarà a superar els tràngols més desconcertants .”
En aquest espectacle, Circ Pànic integra les tècniques de circ als quefers de la vida qüotidiana en una alegre i tendre paròdia de les relacions de parella. Els personatges juguen a posar la banalitat a l'alçada del deliri i els seus exercicis adquireixen una dimensió còmica i sorprenent que ofereix diferents lectures segons l'edat dels espectadors.

*PER SABER-NE MÉS sobre el grup CIRCPANIC

No sabem quants de vosaltres escoltàreu la publicitat del Festival Eclèctic que prometia 9 hores continuades d'espectacles teatrals per al divendres de la setmana passada. Nosaltres que no pararem d'inventar estratègies per despertar en els nostres alumnes i companys l'estima pel teatre posàrem ací la informació pertinent.

Però, hem de dir-vos que de tot, a penes podem salvar com a "teatre" aquest grup Circpanic que va presentar el seu espectacle "La Carabana passa". Ens va resultar refrescant, poètic i d'una execució tècnica (respecte als números de circ) impecable. Tant és així que el públic ni s'inmutà en escoltar les músiques i atraccions de festa que proposaven altres dos espectacles simultanis a l'altra banda de la basseta de la Ciutat de les Ciències.

Parlàrem amb ells. Els agradà la idea de vindre invitats al Festival Teatre+Educació de L'Eliana 2007. Estem en la faena. Buscar espectacles per a joves, però espectacles d'aquells que creen espectadors!!! S'accepten suggeriments. Aquest grup n'és un, entreu a veure el seu anterior muntatge, mentre ells pengen a la pàgina el darrer.

Bon divertiment, aquest estiu i bon teatre.

Paco Zarzoso a El grec de Barcelona

2006-07-20T23:25:00.000+02:00

Paco Zarzoso estrena amb èxit Arbush a El Grec de Barcelona amb una obra divertídissima on els comentaris de Bush no sé sap si són d'ell o de Grouxo Marx. Es repta al públic a trobar quines han estat les rèpliques reals com la vida mateixa del prisident de l'Imperi.

Sagunt a escena i Els Joglars

2006-07-19T13:20:00.000+02:00

Aquest cap de setmana a La Nau de Sagunt es presenta En un lugar de Manhattan d' Els Joglars i volem que tot el món que li agrada el teatre no puga dir que no ha hagut informació puntual informació sobre un dels millors festivals valencians el Sagunt a Escena.

Els Joglars fan una versió personalíssima de l'obra del Quixot. Albert Boadella, aprofitant l'aniversari com ningú, dóna una altra "vuelta de tuerca" a la desídia cultural d'aquest país.

NOTA: Per tal que recuperem la transcendència d'aquest festival de SAGUNT A ESCENA que enguany està ple d'autors, actors i directors valencians, volem dedicar aquest post a l'ingent treball de documentació que estan fent les xiques que porten la pàgina de Teatres de la Generalitat. Aquesta web en perfecte binlingüe, dóna compte de tots els aspectes relacionats amb el teatre nacional i internacional des d'una perspectiva valenciana, es molts clara de navegar amb tutorials i guies de cerca, i té un amb gust estètic

Xarxa Teatre a València

2006-07-14T17:58:00.000+02:00

Les terres que envolten la Mediterrània són, com és ben sabut,

particularment aptes per al desenvolupament d'una sociabilitat

que té en el carrer el seu espai privilegiat d'expressió

"VELES E VENTS" per Xarxa Teatre.

LLOC: Ciutat de les Arts i les Ciències. Espectacle gratuït per a tots els públics i de caràcter festiu

HORA: 22.30 h. DIA: dissabte dia 15 de Juliol

"Mai plou a gust de tots" i ja se sap "després d'una gran tronada vénen dies de sequera" i així va, fa massa temps, la nostra programació cultural... Però, ja està bé de lamentar-se (qui no s'organitze que no es queixe) i cal que aprofitem les ofertes culturals que de vegades sense ordre ni concert (Panem et circenses com sempre) van apareguent a les cartelleres valencianes.

Un dels espectacles que no us podeu perdre és aquest Veles e vents de Xarxa Teatre. Per als que no coneixieu el grup, recordar-vos que va nàixer a la dècada dels 80 amb la voluntat d'arreplegar la tradició popular (veieu les pàgines sobre festes populars on s'inspiren) per convertir-la en espectacle. A l'estil dels Comediants i arreplegant la tradició de folkloristes i antropòlegs com Joan Amades, aquest grup internacional de la Vila-real, en els seus espectacles recrea mites, llegendes i personatges literaris de la nostra cultura com ara aquest Veles e vents inspirat en Ausiàs March.

Arran d'aquest espectacle us volem fer algunes reflexions:

Al llarg del nostre territori s'han conservat les anomenades Festes Parateatrals (El Misteri d'Elx, L'auto dels Reis Mags de la Canyada de Biar, La Moixaranga d'Algemesí, La Carxofa de Silla, les santantonades, la Patum de Berga, etc.) que són un patrimoni cultural únic que ens donen les claus per a entendre'ns i saber orientar les accions i la gestió cultural del present.
El teatre, i també les altres arts com el cinema, la música o la dansa, deurien estar lligats a la vida del carrer, especialment a la Comunitat Valenciana. No per una voluntat falsament popular (Panem et circenses), sinó pels aspectes de socialització i convivència que fan que els receptors augmenten el seu grau de participació.
Les institucions i gestors culturals depenents de l'erari públic haurien de seguir un pla coordinat on l'oferta cultura responguera a uns objectius centrats en l'oci cultural i la formació del gust dels espectadors. Així doncs, la innovació, la recuperació de la tradició i l'estabilitat en la programació, haurien de ser els trets distintius d'una oferta cultural continuada i adequada als temps.
La gestió de tot tipus d'esdeveniments culturals hauria de córrer a càrrec d'empreses valencianes i de professionals lligats d'una manera o altra a la nostra cultura.

Sagunt a escena

2006-07-14T10:58:00.000+02:00

El Festival de Sagunt a Escena es considera la cita amb el teatre més important per als valencians. Des d'aquest observatori de la realitat teatral valenciana ens volem fer ressò no només d'espectacles escolars o dels que relacionen teatre i educació, sinó també d'aquells esdeveniments que considerem d'una certa transcendència i que no podeu perdre-vos com aquest festival organitzat per Teatres de la Generalitat.

Comença la programació amb aquest clàssic del teatre de la comèdia de l'art a càrrec de la companyia del Piccolo Teato di Milano, considerat com el teatre nacional italià. El codi de la commedia dell'arte segueix uns patrons de construcció de personatge a través de dotar a cada maschera-personaggio unes significats que cada interpret li va aportant. Ferruccio Soleri, actor italià que interpretarà Arlequí a la representació de La Nau i que està realitzant uns tallers de coordinats per l'ESAD de València, ha estat un dels grans en aportar nous matissos a aquesta màscara.

Arlecchino servitore di due padroni

LLOC: La Nau del Port de Sagunt HORA: 22.30 h. DIES: 15 i 16 de juliol

Taller de teatre de l'IES Frederica Montseny

2006-07-02T22:20:00.000+02:00

Mentre esperem que Anna Gascó penge més imatges del taller de teatre que ha portat a cap aquest curs, us posem ací una imatge del seu grup que va presentar un espectacle molt fresc sobre els perills de l'amor on no faltaven reflexions sobre la violència contra les dones, el despertar a la sexualitat, la necessitat d'estima que tots tenim, etc.

En resum va ser un bon exemple de com el teatre pot servir per a l'educació emocional dels adolescents.

Música ètnica o d'arrel

2006-06-30T15:58:00.000+02:00

El Festival de Cartagena La Mar de músicas comença avui i nosaltres ens morim de ganes d'acostar-nos a aquesta ciutat que ha sabut crear i mantenir un esdeveniment cultural pensat des del servei a la ciutadania. La idea del seu coordinador Paco Martín consisteix a educar el gust i la sensibilitat a partir de totes les arts. Cada any trien un país (enguany toca sudàfrica) i ens porten tot allò important que existeix en música principalment, però també cinema, pintura, literatura, etc. A més, el Festival organitza uns premis artístics en el país homenatjat per fomentar les noves promeses.

El director del festival "Paquito", com l'anomenen els amics, és un mestre d'escola amb les idees molt clares i va presentar el projecte fa molts anys per crear un referent, a la Comunitat de Múrcia, del que s'anomena música ètnica o música d'arrel.

Altres festival semblant a no perdre's són Pirineo Sur o, més a prop, Música al castell de Dénia. I si no teniu possibilitats de desplçar-vos sempre els podeu escoltar a Radio 3 que es fan ressò de tots ells. Per més informació ací>>>

Estratègies dramàtiques per a dinamitzar l’aula

2006-06-22T12:35:00.000+02:00

Josep Lluís Gràcia, membre d'AVEC, professor de Ciències Socials i de dramatització a l'IES de Vilamarxant i cantant del Cor de L'Eliana, presenta al CEFIRE d'Alzira el curs Estratègies dramàtiques per a dinamitzar l’aula. Entreu a la pàgina del Cefire o crideu per a informar-vos. Aquells que us interessa investigar sobre les possibilitats didàctiques de l'art dramàtic no s'ho podeu perdre.

Plaça Casasús, 4 Tel: 962404326

Fax: 962405137 E-mail: 46401581@centres.cult.gva.es

DATA INICI: 03/07/2006 DATA FINAL: 07/07/2006 HORARI: de 09:00 a 14:00 h

OBJECTIUS:
- Reflexionar al voltant de les potencialitats educadores de les estratègies dramàtiques.
- Oferir recursos didàctics innovadors davant els nous reptes socioeducatius.
- Exposar les bases metodològiques per als tallers d'expressió i comunicació.

CONTINGUTS:
- La dramatització com a eina per a l'educació en valors.
- La improvisació teatral per a la intervenció sociocultural.
- La dramatització com a espai per al desenvolupament dels multillenguatges.
- Dramatització i resolució de conflictes a l'aula.
- La utilització de recursos teatrals en les diferents matèries del currículum.

Observatori del Taller de dramatització I

2006-06-19T20:09:00.000+02:00

Fa temps que tenim la idea de posar en marxa una mena d'observatori de la situació de la didàctica de l'art dramàtic a l'ensenyament i a la socientat. Però tenim por. Com podreu imaginar els resultats poden ser desesperants, i no tant pel ressò mediàtic d'aquesta mena d'activitats (que en són molts com després veurem), sinó per l'actitud del professorat i de la societat envers les manifestacions creatives a l'aula en general.

A hores d'ara ningú posa en dubte la importància de la creativitat i per tant de l'art dramàtic en la nostra societat. Cada vegada la gent és més conscient que amb aquest tipus d'activitat a l'aula s'aconsegueixen molts objectius curriculars:

El teatre com a art del col·lectiu ensenya als alumnes a treballar en equip i amb uns objectius determinats.
El teatre en tant que art que es basa en el domini de les estratègies d'expressió i comunicació és un instrument imprescindible per a les classes d'idiomes com de fet passa en els millors centres que utilitzen els rolle playing, les tècniques d'improvisació, i/o els jocs dramàtics per inventar tota mena d'activitats per a l'expressió oral (vegeu els portfolios com a requisit de la UE en matèria de didàctica de les llengües).
El teatre en la seua dimensió sociològica analitza la història dels conflictes humans i les vies de solució d'aquest, la qual cosa el converteix en el millor instrument per a la prevenció de la violència escolar i social.

Però per què el teatre té tanta poca importància en els currículums i en els plans generals d'educació?

Per tal de respondre a aquesta pregunta i per sensibilitzar a la comunitat educativa sobre aquest recurs didàctic de primer ordre volem iniciar ací una mena d'observatori de la situació de l'ensenyament de l'art dramàtic a l'Estat Espanyol i de la seua utilització didàctica. Us convidem a enviar-nos comentaris i enllaços que anirem afegint al llistat.

Comencem si voleu amb una notícia apareguda avui al diari EL PAIS, on el periodista repeteix els tòpics de sempre, sense analitzar la proposta en profunditat: el voluntarisme dels profes que s'hi dediquen, la reconducció d'algunes vides perdudes dels alumnes que per mitjà del teatre troben sentit a la seua assistència a l'institut o, la més recurrent de totes, que aquesta experiència no sabem si servirà per a alguna cosa però de segur que serà inolvidable per a ells:

Luisa Casas, la impulsora de todo, no deja de insistir en que el grupo, por el que han pasado ya más de 60 alumnos, trata, simplemente, de "enganchar" a los chavales. "Esto no es para resolver problemas. Lo hice porque intuí que era lo que debía hacer". "Y todo esto que se ha generado, ¿sirve de algo? Sí, aunque no sé exactamente para qué -se responde ella misma-, quizá se llevan consigo una experiencia vital irrepetible".

El teatro es pura escuela

Que està molt bé Lluïsa, però que hem d'anar a més! No voldríem que prengueres aquestes línies com una crítica, ans al contrari com un reclam de la teua experiència per sentar les bases d'una reivindicació de la dramatització a les aules com a recurs imprescindible. Aprofitem el ressò mediàtic del teu projecte per analitzar alguns trets de la didàctica de la dramatització, però hem d'anar a més.

Els d'AVEC us proposem doncs amb aquest observatori anar afegint els elements que fan del teatre una eina imprescindible per a les aules. De moment fem un seguiment on line de la tasca de la Lluïsa:

Fórm sobre l'obra Com si fos Bob a la xtec

El Sat com a teatre de ciutat.

TELMAH teatre amb humor per a gent intel·ligent

2006-06-15T13:41:00.000+02:00

Valentí Piñot ens invita a gaudir del seu últim espectacle. Fa temps que ens havia comentat la proposta i ja ens va semblar interessantíssima: jocs de teatre en estat pur, recreació de mites universals amb un llenguatge nou, incorporació de la vis còmica de Valentí que tant bon resultat li ha donat sempre. Allí ens veurem.

“Alguna cosa fa olor a podrit a Dinamarca i no són les meues canonades, jo les tinc ben netes, brillants i més polides que una patena...”

TELMAH el llànties
Escrit, dirigit i interpretat per:
dimecres 21 de juny a les 21:00 hores
TEATRE PRINCIPAL
de Castelló de la Plana
plaça de la Pau, s/n
estrena de l’espectacle

TELMAH, és el lampista, el llauner, el llanterner del palau dels Hamlet a Dinamarca un dels llocs més sinistres i perillosos d’Europa.

Des del sistema de comunicació de les seues canonades veu, espia i escodrinya totes les maquinacions, conspiracions i complots de la cort: L’assassinat del rei pel seu germà Claudi. L’aparició de l’espectre. La innocència i la resplendent puresa d’Ofelia, el seu amor ocult. L’ànim inconstant, les depressions i la pregunta que mortifica al príncep Hamlet “Ser o no ser...”

Basant-se en la tragèdia Shakesperiana, “Hamlet, príncep de Dinamarca”, posant-la dins d’una trituradora i finalment filtrant-la en el cap d’un pallasso, apareix el personatge TELMAH, conductor sense carnet d’un espectacle on l’humor, les intrigues i la tragèdia es barregen i on amb la seua frescor i espontaneïtat, dona vida a quasi totes les escenes i personatges de l’obra.

Un espectacle on l’espectador queda imbuït amb els mateixos dubtes del príncep Hamlet, no sap si riure per la forma que utilitza TELMAH amb la seua interpretació o plorar per la tragèdia que ens explica.

soñar con una sociedad culta que va al teatro es tan sólo un sueño II

2006-06-04T16:55:00.000+02:00

Le gusta y reivindica el teatro irreverente, contracultural, borde, fuera del sistema.
Intenta hacer un habla cervantina, sencilla y directa que haga posible la comunicación.
Que le gusta la figura del perdedor, del descolocado y nos ayuda a comprenderlo.
Que, en verdad, el hombre lucha siempre contra la realidad.
Que piensa que todos estamos profundamente locos aunque no lo sepamos....
Dice que el escenario pertenece al mundo del arte y el libro al de la cultura.
Dice que todos llevamos un conferenciante dentro y en cuanto uno se descuida, le soltamos nuestra verdad..
Que la televisión es enemiga del teatro porque buscamos cosas inmediatas y el teatro requiere reflexión.
Que el teatro, como es antieconómico, necesita apoyo y protección. Incluso el teatro llamado “comercial” tampoco lo es.
Que el teatro es frágil, necesita del contacto directo con el público.

Conferència de José Luis Alonso de Santos

2006-05-28T02:20:00.000+02:00

Hem intentat pujar el power point que fèrem sobre l'obra de José Luis però són tantes les idees i les imatges que volem pujar que al final no s'obri amb facilitat. Mentre que continuem aprenent per pujar un PPT en condicions ací us posem algunes de les idees sobre la figura i obra de J.L. Alonso de Santos que va comentar Mario Máñez en la presentació:
Una cosa es lo que se es y otra lo que nos gustaría ser. El decirnos a menudo: “¿Y si...? es como una llave mágica para nuestra imaginación.
Cuando escribe una obra está resolviendo una serie de cuestiones imaginativas, técnicas y filosóficas.
Que el teatro nació de la necesidad humana de comunicarnos con los dioses.
Y que, en su trabajo como dramatugo, sigue el consejo de Horacio en boca de Don Quijote:

"El teatro debe ser espejo de la vida humana, ejemplo de costumbres e imagen de la verdad.”

Imagina

2006-05-27T22:24:00.000+02:00

Powered by Castpost

El punt de vista de cada persona constitueix una perspectiva única respecte d’una realitat més ampla. Si jo puc “mirar” a través de la teua perspectiva i tu de la meua, veurem coses que no mai no hauríem vist a soles.

Peter M. Senge

José Luis Alonso de Santos

2006-05-27T21:15:00.000+02:00

Contra pronòstic!!!

2006-05-25T11:50:00.000+02:00

Aquells de vosaltres que alguna vegada heu intentat fer teatre amb els alumnes a l'escola o a l'institut sabeu de les dificultats: directives reàcies a flexibilitzar estructures, programacions estrictes, espais inadequats, manca de pressupost, inconstància en els assajos, falta d'experiència de treball en equip, etc. Però també sabeu de les satisfaccions que dóna una vegada aconseguit. Aquest és el plaer que hem tingut nosaltres per haver-nos pogut retrobar i saber que no estem sols... va per vosaltres!!! Agraïments ací>>>

El llenguatge de la dansa

2006-05-25T00:44:00.000+02:00

Mentre ens arriba el comentari del taller de "La dansa com a llenguatge" us posem aquesta foto de Richard Kobena fent un concert al Black Note de València. Per al que us quedàreu amb les ganes de ballar us recordem que Richard està fent ara un taller de dansa africana a la societat Musical "El Micalet" de València. Poseu-vos en contacte amb ell al teléfon: 647209231 o per correu electrònic.

Rodamóns

2006-05-25T00:37:00.000+02:00

La música d'arrel i les tradicions populars.

Italiano per principianti

2006-05-24T22:56:00.000+02:00

El taller d'italià per a principiants va ser impartit per Gianpiero Pelegi. Un recorregut breu i, alhora lúdic per la llengua italiana. Vàrem començar amb "non ho capito", "puoi ripetere, per favore" i "como si dice in italiano"... expressions útils i necessàries en un primer apropament.

La sessió va ser pràctica, en piccoli gruppi, prompte ens va iniciar en el viatge de la comunicació a través d'una altra llengua. De la mà de Gianpiero vàrem poder saludar,dir com esten, d'on som i on vivim... També, ens va transmetre la importància del contacte humà en una classe de llengua. I, ens va proposar i animar a continuar-la traspassant la barrera de "l'espai físic". Per finalitzar, vàrem jugar amb globus a la vegada que practicàvem tot el que havíem aprés. Va ser una estoneta molt agradable i això és important. Gràcies Gianpiero. Si voleu veure fotos ací>>>

per Xelo Civera

Entorns virtuals...

2006-05-23T12:23:00.000+02:00

Entre els tallers oferits en aquestes jornades, vaig tindre l’ocasió de participar al dedicat als “Entorns virtuals d’E/A a l’aula”, presentat per Begonya Mezquita i per Amadeu Sanz.

En aquest taller, se’ns oferia l’oportunitat de conéixer el funcionament dels blocs, per tal d’aprofitar-los com a eina d’intercanvi i comunicació a l’ensenyament. En concret, se’ns va dirigir i orientar en la creació d’un bloc personal a partir d’un sistema de publicació proprocionat per google (http://www.blogger.com/), amb l’ús profitós dels recursos bàsics i opcions que presenta aquest sistema particular.

L’aspecte més positiu d’aquest taller ha sigut el vessant eminentment pràctic del treball plantejat, que ens ha permés de crear el nostre propi bloc. Sens cap dubte, seria molt útil per als docents tindre l’accés a més tallers o cursos sobre l’aplicació de les noves tecnologies a l’ensenyament. Sobretot si es fa tant amé com ho fan aquests profes col·laboratius, entreu i veureu aci>>>

per Elisa Benavent

English through drama

2006-05-23T01:26:00.000+02:00

All the world’s a stage
and all the men and women merely players.
(As You Like It. W. Shakespeare)

El dissabte 20 de maig es va cel·lebrar al Centre socio-cultural de L’Eliana l’XI Jornada de didàctica de la dramatització que organitzen el CEFIRE de Sagunt i l’Associació Valenciana d’Expressió i Comunicació. Un dels tallers que es va desenvolupar va ser el de English through drama (Anglés a través de la dramatització) dirigit per Tim Herdon.

El taller es va desenvolupar en un ambient lúdic, com correspon a qualsevol taller de dramatització i les activitats que ferem son les següents:
· Presentacions. Entre les múltiples maneres de presentar-nos a banda de dir cadascun el seu nom, després vàrem dir el nom del company del costat, per passar a dir el nom de qualsevol company, i per acabar mirar a algú i que ell diguera el nostre nom.
· Ordenació. Ordenar-se en fila per distància del lloc de procedència de cada participant
· L’espill. Per parelles imitar les accions o moviments que fa la parella com si fores l’espill.
· Reclamacions. Es tracta del tradicional joc de mimar títols de pel·lícules però en la variant de que el que es mima són une frases que són reclamacions de clients d’un hotel.
· Escolta activa. Per parelles es treballarem l’escolta a través d’un joc que consisteix en fer a duo feines de la casa deixant-se portar emocionalment pels diferents estils musicals que anaven sonant a l’aparell de música.
A continuació ferem un altre exercici per treballar l’escolta, l’acceptació i l’ajuda que consistia a fer per parelles la simulació d’estar a la cuina fent crêpes seguint diferents estils musicals. A diferència de l’exercici anterior aquest era de focus alt perquè cada vegada el focus es situava en una sòla parella.

· Mimar. Per parelles, un dels dos agafava un paperet i tenia que mimar que caminava de la manera que es descrivia a la frase. Per exemple: pel borde d’un precipici, per damunt de pedres calentes, per una corda penjada, etc
El següent exercici de mimar va ser el de les escultures. Ens dividirem en dos grups i hi havia que disposar a les persones de l’altre grup de la mateixa manera que en les fotos que ens mostrava Tim.

· Improvisacions. Per parelles. Una de les dos persones agafava un paperet amb una frase que donava peu a un diàleg improvisat.
· Dramatització. El taller va acabar amb la representació a càrrec de tot el grup d’una improvisació on la situació era un casament amb sorpresa final.

Com a conclusió, dir que tots els participants s’ho passarem molt bé, vam estar molt ben coordinats per Tim, i va quedar ben palés que la dramatització i el teatre són una potent eina per desenvolupar les habilitats lingüístiques del nostre alumnat.

Per Manolo Learreta

NOTA: If you can read in english and you want to know more about Tim Herdon enter here>>>

Jose Luis Alonso de Santos

2006-05-23T00:54:00.000+02:00

Sí, el director teatral y autor de Bajarse al moro, y de La estanquera de Vallecas se acercó hasta L'Eliana para inagurar las XI Jornades de didàctica de la dramatització. Ahora que en este caso abandono su estatus para presentarse como uno entre todos y asumiendo su papel de profesor que ha sido nos deleitó con sus reflexiones. A pesar de tener el papel más difícil, el de romper el hielo al comienzo de las Jornadas, Jose Luis demostró tener unas tablas tremendas en estas lides. Con gran sentido del humor y una claridad tremenda, consiguió transmitirnos los conceptos más básicos a todos los que nos dedicamos a educar:

que no intentemos enseñar TODO de golpe,
que simplifiquemos,
que seamos prácticos,
y que el día en que ya no tengamos PACIENCIA, sabremos que ha llegado el momento de dejarlo.

Y 10 consejos para el montaje de obras de teatro:
1- que se oigan, verdad de perogrullo sin saliba no hay voz y los nervios son inhibidores de la saliba. Por lo tanto hay que trabajar para crear ese ambiente necesario donde ésto sea posible.
2- que se vean, sin importarnos las tendencias estéticas y si no tenemos recursos para efectos especiales como mínimo que se vea que es lo importante y que llegue.
3- que se entiendan, tampoco hay que explicarlo todo en un montaje, dos ideas y bien claritas.
4- que se sientan, sin pasión no vamos a ninguna parte.
5- que reine el sentido común en ellas, el menos común de los sentidos.
6- que sean defendidas por todos los que participan en ellas, mantener el fervor de nuestras convicciones.
7- considerar que el público que las ve es inteligente, el público siempre sabe valorar el riesgo.
8- no cambiarlas continuamente, y menos antes del estreno,
9- no perder el tiempo,
10- y recordar que el teatro es para disfrutar, para ser FELICES.

Gracias Jose Luis, por tu “sencillez”, por tu sentido del humor y por saber enseñar.

La Gota d'Aigua sou vosaltres...

2006-05-22T01:11:00.000+02:00

Dailymotion blogged video
La Gota d'Aigua sou vosaltres. Incombustibles. Gràcies a tots i totes.
Vídeo enviat per avecteatre

Mentre que anem recollint els comentaris de les XI Jornades de Dramatització que els diferents col·laboradors estan preparant, ací us posem un vídeo simpàtic i encoratjador on conflueixen diferents llenguatges i missatges. L'aigua sempre segueix el seu camí sense contemplacions, com aquesta gota d'aigua, com vosaltres sempre fidels a les vostre conviccions buscant el plaer en cada bri de cosa. Les imatges de la Jornada en són testimoni.

Esperem que tots nosaltres de tornada al centre de treball tindrem ganes de tanta marxa com hem mostrat el dissabte i ningú, ni res puga sofocar la il·lusió que ens mou. Recordeu les paraules de J. L. de Santos "el que fem que ho fem amb plaer".

NOTA: Proveu a dramatitzar la historieta amb els vostres alumnes i veureu que divertit.

L'autor de "Bajarse al moro"

2006-05-21T11:23:00.000+02:00

José Luís Alonso de Santos, l'autor de "Bajarse al moro" y de "La estanquera de Vallecas" va fer una conferència que deixà seduïts als assistents a les XI Jornades de Didàctica de la Dramatització a L'Eliana, bàsicament per la proximitat amb l'auditori a qui tracta en clau de col·legues i els proporcionà una sèrie de consells molt pràctics per muntar obre de teatre a nivell escolar.

Aviat tindreu els comentaris de tots els tallers i de la conferència a càrrec dels nostres col·laboradors. Aprofite per recordar-los que la gent està esperant els comentaris. De moment podeu veure les fotos i descarregar-vos-les. Entreu ací>>>

Guixot de 8

2006-05-19T12:15:00.000+02:00

Els Guixot de 8 desperten la nostra curiositat!
El principi didàctic d'ensenyar delectant en la seua màxima manifestació. Mai havíem vist uns alumnes tan interessats per principis físics.

La champions es juga a L'Eliana

2006-05-17T16:54:00.000+02:00

Porter

defensa

davanter

Valentí al CP Verge del Carme

2006-05-16T01:29:00.000+02:00

Sabeu com es poden clavar 260 xiquets i xiquetes en una sessió de contaconte? Nosaltres no, però la qualitat sempre és enemiga de la quantitat. Dit açò, volem agrair a les mestres la seua implicació perquè malgrat la sobre-exitació dels nanos (per l'aglomeració) s'implicaren en la dramatització de cançons. Si voleu veure més fotos entreu aci>>>

Valentí a l'escola núm 4

2006-05-16T01:21:00.000+02:00

L'actuació de Valentí Piñot a l'escola número 4 va ser molt aplaudida pels xiquets i xiquetes que participaren espontàneament amb les cançons proposades. Si voleu veure més fotos, entreu ací>>>

Festival T+E de L'Eliana I

2006-05-15T19:46:00.000+02:00

Horari de visites de les escoles a GUIXOT DE 8

DIJOUS MATÍ a partir de les 11.00 h. (es tancarà aproximadament a les 13.30)

Col·legi Helios (persona de referència Rafa Desco)
IES de L'Eliana (persona de referència Maria Jesús Selvi)

DIJOUS VESPRADA a partir de les 15.00 h. (es tancarà aproximadament a les 17.30). A partir de les 18.00 hi haurà una visita guiada per a professors en obert.

Col·legi Montealegre (persona de referència Carlos Zamora)
Col·legi El Garbí (persona de referència Inma Izquierdo)

DIVENDRES MATÍ a partir de les 11.00 h. (es tancarà aproximadament a les 13.30)

IES de L'Eliana (persona de referència Lourdes Mondria)
Col·legi Helios (persona de referència Rafa Desco)

DIVENDRES VESPRADA a partir de les 15.00 h. (es tancarà aproximadament a les 18.30)

Col·legi número 4 (persona de referència Vicen Corcoles)
Col·legi Montealegre (persona de referència Delfina Mengod)

DISSABTE. Dins del marc de les XI Jornades de Didàctica de la Dramatització

MATÍ: Taller per a professors sobre les tècniques d'invenció de jocs creatius amb material reciclat a càrrec de Joan Rovira i els altres membres del grup Guixot de 8.

VESPRADA: Visita guiada per al professorat assistent a la Jornada de Dramatització.

Programa del Festival T + E de L'Eliana

2006-05-15T01:29:00.000+02:00

15 de maig Dilluns i 16 dimarts a les escoles de L'Eliana l'actor Valentí Piñot presentarà els seus contes. Per a més detall entreu ací>>>

18 de maig Dijous i 19 divendres a la Plaça Europa (darrere del Centre Sociocultural) es presentaran en horari escolar "Els jocs creatius amb material reciclat" amb els Guixot de 8.

Per a més detall entreu ací>>>

20 de maig Dissabte a les 10 hores conferència de José Luís Alonso de Santos

"Del texto al espectáculo"
(Análisis del proceso que va desde la idea inicial y la creación del texto hasta la recepción por parte del espectador)

20 de maig Dissabte. Espectacle de cloenda a les 22.30 h.

“Illes flotants” per TrENcACLoSQuEs

¡Hazlo tu!

2006-05-13T20:28:00.000+02:00

¡Hazlo tu! Au, vinga fes-ho tu!
La xiqueta de la foto guardava cua darrere meu impacient. Trobava que seria molt fàcil encertar el ferro dins de l'obertura. Pels que s'ho miren des de fora sembla molt fàcil com li va passar també al xiquet equatorià que s'ho mirava expectant. L'escena estava servida. Com en una comèdia d'equívocs els que ja havíem passat per l'experiència d'haver intentat introduir el ferret per l'obertura savíem dels nervis que produeix no aconseguir el que des de fora semblava tan fàcil. El riure en el seu estat més primigeni "riure de les desgràcies dels altres" estava assegurat i el quidproquo* de la comèdia de situacions també.

Si voleu veure vídeos entreu ací>>>

Quidproquo: Equívoc que condueix a confondre un personatge amb un altre. El quidproquo pot ser intern a l'obra (veiem com "X" confon a "Y" amb "Z"), extern (confonem a "X" amb "Y") o mixte (de la mateixa manera que un personatge confonem a "X" amb "Z"). El quidproquo és una font inesgotable de situacions còmiques, però de vegades també tràgiques (Edip, El malentés d'A. Camus).
Patrice Pavis Diccionario del teatro (Dramaturgia, estética, semiloía)

Jugar i aprendre amb els Guixot de 8

2006-05-12T17:04:00.000+02:00

El tema de la pedagogia lúdica ha estat molt documentat en recerques i experimentacions de tot tipus. Qui vulga iniciar-se en el tema ha de saber que a la Universitat de València hi ha un màster al respecte o pot entrar a les recomanacions de la Unesco De la catástrofe a la estrofa, i al Ludoskopio d'Hector, o també en El globo rojo. Però no és la nostra intenció ara. Amb aquestes activitats el que intentarem serà donar pautes per introduir als nostres alumnes en el món dels jocs creatius fets a partir de materials reciclats. Es tracta de què entenguen que els jocs es poden inventar i de descobrir el plaer de fer-ho: Qui no recorda el plaer de fabricar els catxirulos, els patinets amb rodaments, les telles, les xapes, etc. Però, no cal posar-se nostàlgics, estem al segle XXI i la creativitat té altres camins. Vols descobrir-los?

ACTIVITATS PRÈVIES:

1.- Descriu el joguet què més t’agrada i digues el per què.
2.- Has inventat algun joc en la teua vida? Quin? Inventa’t un ara.
3.- Selecciona un dels jocs de Guixot d’8 i posa-li un títol. A continuació defineix les regles del joc.

DURANT L’ACTIVITAT:

1.- Busca el joc que més et va agradar de les fotos que has vist i explica als companys les teues regles.
2.- Selecciona 7 jocs i posa-li un nom i un subtítol.
Ex. “La paella fantàstica” Subtítol: Les ferradures t’indicaran el camí
3.- Ordena d’1 a 7 el jocs segons el nivell de diversió que has tingut en realitzar-los.

ACTIVITATS POSTERIORS:

1.- Selecciona un dels jocs que més et va agradar en la visita, i teneint en compte que són escultures. Dibuixeu-lo i defineix les instruccions
2.- Defineix els següents neologismes: LUDAPROFE, JUGACLASSE i LUDOMANIA.
3.- El Debat: dividida la classe en dues meitats de manera aleatòria; uns buscaran arguments per defensar el joguets

Per continuar reflexionant amb els vostres alumnes sobre els jocs i la seua importància per a la formació:

- Exposició virtual sobre l'explotació infantil a Amèrica Llatina: "Juguetes robados"

Conte cantat, conte explicat!!!

2006-05-12T10:32:00.000+02:00

Una vegada un conte que estava molt avorrit, pansit i ensopit, va decidir a agafar una guitarra i posar-se música. Li va agradar tant aquesta determinació que va donar un bot molt gran, una cabriola esplèndida i fins i tot va fer un joc de mans. I el conte i la música es van quedar enganxats.

Ara sempre que en Valentí Piñot explica un conte ho fa amb una guitarra i està tant content que us ha preparat dos espectacles molt vius i entretinguts. Un es diu CONTES I CANÇONS i l’altre BESTIARI, els dos estan dirigits a xiquetes i xiquets d’infantil i primer cicle de primària de 4 a 8 anys

CONTES I CANÇONS
Sabeu aquell conte del pare que tenia tres filles més boniques que el sol...?

Contada molt animada, divertida i participativa amb històries, endevinalles, embarbussaments, dites i cançons tradicionals d’arreu del món: “Ploma daurada”, “El xiquet que apagà la Lluna”, “Sopa de pedres”...

BESTIARI
En aquest món de mones hi has més bèsties que persones!

Contes de bèsties, bestioles, animalets i animalassos... entre ells una versió de“El llibre de les bèsties” de Ramon Llull; “El ruquet i la girafa”, “Pacte entre gossos i gats”...

Les sessions es poden desenvolupar dins d’una biblioteca, aula, saló d’actes o en un raconet. També en esdeveniments especials, setmanes culturals, festes de final de curs, etc. A les sessions dins de les aules és aconsellable un màxim de 70 xiquets o xiquetes i que els grups estiguin formats per alumnes del mateix cicle d’ensenyament.

Durada aproximada de les sessions és de 50 minuts.

CALENDARI D'ACTUACIONS A LES ESCOLES DE L'ELIANA

- Dilluns Matí: C.P. Verge del Carme a les 11.00 h.

Persona de referència: Carlos Zamora (Director)

- Dilluns Vesprada: Col·legi número 4 a les 15.00 h.

Persona de referència: Reyes (coordinadora de cicle)

- Dimarts Matí: C.P. El Garbí a les 11.00 h.

Persona de referència: Inma Izquierdo (Directora)

- Dimarts Vesprada: C.P. Montealegre.

Extensió del Verge del Carme a les 15.00 h.

Persona de referència: Delfina Mengod (coordinadora)

XI Jornades de Didàctica de la Dramatització

2006-04-14T02:12:00.000+02:00

"Creativitat i multillenguatges"

Les XI Jornades hem volgut plantejar-les com una recerca sobre les possibilitats d'aplicació de la creativitat als diferents llenguatges (música, teatre, llengües, dansa, vídeo, TIC) fins i tot a la llengua de signes per fer palesa la importància d'aquesta en els processos d'adquisició de la competència comunicativa.

Codi 06SA50IN020
Convocatòria i inscripcions CEFIRE Sagunt
Destinataris Tot el professorat
Durada 10 hores
Data d'inici 20/05/06
Data final 20/05/06
Places 150 persones
Dies Dissabte
Horari 9.30 a 21.00 hores
Lloc Centre sociocultural de L´ELIANA
Coordinació Antoni Navarro
Ponents José Luís Alonso de Santos, Amadeu Sanz i Begonya Mezquita, Tim Herdon, Guixot de 8, Trencaclosques-Rodamóns Teatre, Gianpiero Pelegi, etc.
Inscripció fins 15/05/07
Condicions Ordre d’inscripció (hi haurà dues llistes, una del Cefire i una altra d' Administracions Públiques). Consulteu llista d'admesos.

OBJECTIUS
- Descobrir les potencialitats didàctiques de la dramatització com a recurs d´aprenentatge experiencial.

- Possibilitar la integració de l´expressió –llenguatge total- en les pràctiques educatives inspirades per la didàctica de la dramatització.

- Facilitar el contacte del professorat amb professionals de l´àmbit de l´expressió i la comunicació per tal de contribuir a la definició del nostre propi estil didàctic.
- Contribuir a la difusió i coneixement de les tècniques d´expressió afavorint una pedagogia més activa i viva.

CONTINGUTS
- Didàctica de la dramatització per mitjà de la creativitat i els multillenguatges (des de les TIC fins a la llengua de signes).
- English trough Drama amb Tim Herdon.
- Taller de creativitat amb objectes reciclats amb Guixot de 8.
- La recollida de narracions populars amb Trencaclosques-Rodamóns Teatre.
- El desig de llengües com a motor d'aprenentatge (italià per principiants).

PROGRAMA

Conferència: 10.00 h. per José Luís Alonso de Santos:

"Del texto al espectáculo"

(Análisis del proceso que va desde la idea inicial y la creación del texto hasta la recepción por parte del espectador)

TALLERS 11.45 a 14.30 h

English trough Drama, amb Tim Herdon.
Jocs creatius amb objectes reciclats, amb Guixot de 8.
Italiano per principianti, amb Gianpiero Pelegi.
El llenguatge de la dansa, amb Richard Kobena.
De les narracions orals i la música popular, amb Trencaclosques-Rodamóns Teatre.
Entorns virtuals E/A a l'aula, amb Begonya Mezquita i Amadeu Sanz.

POSADA EN COMÚ de 16.00 a 19.30 h.

Presentació de l'Associació de Professors de Francés de València a càrrec de Joan Company.

Presentació de PROF-IT (professors d'italià a València) a càrrec de Cesareo Calvo i Pau Marqués.

Informe d'activitats de l'AVEC associació de profes de teatre a càrrec del president Tomás Motos.

Resum de les activitats del matí i visita guiada pels jocs de Guixot de 8.

Clownclusions a càrrec de Valentí Piñot

FESTA de CLOENDA: 22.30 h. (espectacle gratuït i obert a tot el públic)
Lloc: Centre Sociocultural de L'Eliana

Organitza: CEFIRE de Sagunt

Col·labora: Regiduria de Cultura de l'Ajuntament de L'Eliana.

Illes Flotants

(El grup Rodamóns-Teatre sol arreplegar cançons i romanços d'aquí i d'allá,

recrea cançons renaixentistes, s'interessa per les músiques sefardís, i com no,

té una collita pròpia que ja va presentar en el seu anterior disc Un camí d'històries).

Dia Mundial del teatre

2006-03-25T15:08:00.000+01:00

Com tots els anys felicitats a tota la gent del teatre que celebrarà el seu dia el 27 de MARÇ.
Per compartir l'alegria amb nosaltres entra ací.

II Jornades de Teatre Social sobre "Tècniques d'Animació Oral"

2005-11-25T01:14:00.000+01:00

Us esperem a la Facultat de Filosofia i Ciències de l'Educació amb el curs que organitza Tomás Motos. Ací teniu un espai per a la formació i ja podeu inscriure-vos:

http://www.uv.es/filoeducpie/Esocial/esocial.htm

A.V.E.C. Fes-te'n soci! T'interessa

2005-11-21T00:40:00.000+01:00

Deu raons per a associar-se a
AVEC teatrEduca

Qui tot sol s'ho menja, tot sol s'ofega. (Amb els companys evitarem cremar-nos pel camí).
Una ànima sola, ni riu, ni canta, ni plora. (Tots els grups malgrat les dificultats són font de vida).
Val més conéixer que ser conegut! (L'experiència de viure sempre buscant noves "itaques").
Oli, vi i amic, tant més bo com més antic. (Els anys ens han proporcionat un cert coneixement de la matèria ).
Si no hi hagués un "si no fos per...", tots seríem més feliços. ( Oblida't del que podries fer si... Amb nosaltres pots fer-ho).
Passa més en un dia que en un any. (Estar en el lloc escaient a l'hora adequada farà que t'arribe tota la informació que vols quan la necessites).
Pel fruit es coneixen els arbres. (No cal donar-se-les de res, valen els fets).
A poc a poc s'encén el foc. (No tenim pressa, però amb el teu ajut volem fer una gran foc que ens escalfe).
L'experiència és la mare de la ciència. (Tot allò que contem l'hem experimentat abans).
Val més estar sol que mal acompanyat. (Si encara hi ha algun reticent... dir-los que amb provar no es perd res).